Bilan des Tendances Intérieures MAISON & OBJET Paris 2026 !
- 2月3日
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Janvier est le mois le plus chargé pour le secteur de la décoration d'intérieur à Paris ! Chaque année en janvier, des professionnels du design d'intérieur du monde entier se réunissent à Paris pour participer à deux événements majeurs dédiés à la décoration d'intérieur.
Le premier est « MAISON&OBJET » et le second « Paris Déco Off », mais cet événement est l'équivalent, pour la décoration d'intérieur, de la Fashion Week parisienne. Des professionnels de la décoration d'intérieur du monde entier se réunissent à Paris en janvier pour découvrir les dernières tendances au plus tôt, puis les partager avec leurs pays respectifs.
Eh bien, je ne le ramènerai pas avec moi, mais je l'enverrai de Paris au Japon !
Commençons par MAISON&OBJET. Ce salon attire 100 000 visiteurs venus de 160 pays et se tient à Paris Nord Villepinte (un grand centre de congrès situé à Villepinte, près de l'aéroport Paris-Charles de Gaulle), un espace de 246 000 mètres carrés (l'équivalent de cinq ou six Tokyo Domes). Organisé chaque année en janvier et en septembre à Paris, il s'agit du premier salon international mondial consacré aux tendances en matière de design d'intérieur et d'art de vivre. Son ampleur ne permet pas de tout voir en une seule journée. « MAISON » signifie « maison » et « OBJET » signifie « objet ». Le design d'intérieur englobe un large éventail d'éléments, incluant non seulement les matériaux utilisés pour créer l'espace, mais aussi le mobilier, la vaisselle, l'éclairage, les tissus et les parfums d'intérieur.
« LE PASSÉ RÉVÈLE L'AVENIR »
Le thème de MAISON & OBJET en 2026 est LE PASSÉ RÉVÈLE L'AVENIR - Le passé révèle l'avenir
Plutôt que de recréer des aménagements intérieurs du passé, nous souhaitons revenir à ce passé, en tirer des leçons et le clarifier.
On constatait un intérêt croissant pour le retour aux matériaux naturels, au savoir-faire et à l'artisanat du passé, et au travail fait main, le thème étant de relier le design d'intérieur moderne à l'avenir.
Chaque année, MAISON&OBJET a lieu à Villepinte, près de l'aéroport Paris Charles de Gaulle.
Il faut environ 30 minutes de RER pour s'y rendre depuis le centre de Paris.
J'y vais chaque année en janvier et en septembre depuis que j'exposais à MAISON&OBJET, c'est donc ma 17e participation.
Cette année, la configuration du lieu a changé : les halls 7 et 8, qui abritaient les maisons de design d’intérieur, ont été déplacés vers les halls 1 et 2, et le stand des tendances What’sNew a été déplacé de l’avant du lieu vers l’arrière.
En ce sens, il pourrait s'agir de PAST REVEALS de MAISON & OBJET, qui n'a pas rencontré le succès escompté en 2025.
L'aménagement du site cette année a été un franc succès, et même si certaines personnes ont dit que les attractions qu'elles souhaitaient voir se trouvaient en périphérie de la ville, dans des endroits qu'elles n'avaient jamais visités auparavant, et qu'elles étaient fatiguées d'avoir autant marché, l'ensemble du site semblait animé.
Le premier stand à l'honneur est celui de François Delclaux et Elizabeth Leriche , consacré aux tendances.
S'appuyant sur le thème « LE PASSÉ RÉVÈLE L'AVENIR », l'exposition visait à explorer les intérieurs de demain. Les œuvres qui reconstituaient les décors et l'artisanat classiques ont suscité un vif intérêt ; on les qualifiait de néoclassiques… Difficile à décrire, en effet.
En résumé, la poterie cassée, la pierre brute, le verre opaque raté, les meubles en céramique, le chrome étincelant et le travail manuel de longue haleine sont tous appréciés.
Tu vois, c'est intéressant.
Il est important de revenir aux sources du design, de réinterpréter la tradition avec une perspective moderne, de se tourner vers l'avenir et de diffuser les connaissances, le savoir-faire et l'histoire qu'il faut préserver.
Assurément, lorsqu'on entre en contact avec ces matériaux et ces œuvres, qu'on imagine et qu'on médite sur l'histoire de leur création, sur le temps qu'elle a nécessité, on commence à éprouver un certain attachement à l'œuvre. C'est peut-être là ce que le passé nous invite à apprendre et à recréer.
Si vous avez lu jusqu'ici et que vous vous sentez découragé parce que vous ne comprenez toujours pas, ne vous inquiétez pas.
Nous aimerions vous présenter les quatre mots-clés de MAISON&OBJET pour les tendances de cette année.
1. Métamorphose
2. Mutation
3. Baroque revisité – La renaissance du baroque
4 Néo Folklore.
En résumé, utilisez ces quatre points pour « vous amuser en combinant tradition et fantaisie ».
Ce n'est pas grave si vous ne comprenez pas. Moi non plus… c'est de l'art.
L'intérieur aurait peut-être besoin de plus d'œuvres d'art.
Les stands de tendances peuvent être difficiles à comprendre, alors parlons plutôt de couleurs et de matières plus réalistes.
Le retour à la matière brute – Un retour aux matières naturelles
Les tendances pour 2026 sont la laine épaisse et le lin, les matériaux naturels tels que la terre, la pierre, le bois et le liège, la céramique industrielle, le verre et les métaux massifs, ainsi que les textiles plus rugueux, imparfaits et non produits en masse, reflétant peut-être un désir de retour aux beaux jours de l'artisanat historique.
Chaque fabricant a évoqué les techniques, le savoir-faire et la préciosité des matériaux utilisés pour la fabrication de ses produits. Il semble que l'émotion naisse des matériaux et du talent de l'artisan, et que la valeur se crée à travers le récit d'histoires.
On trouve également de nombreux masques ethniques, des totems et des objets religieux, et le style « Néo Folklore », qui mêle décoration intérieure et folklore, semble avoir la cote.
Forme organique
Pour créer des espaces plus en harmonie avec la nature, nous privilégions les formes fluides et naturelles ainsi que les principes du design biophilique. Ces dernières années, on observe une nette évolution : les meubles anguleux et rigides cèdent la place à des contours plus doux et fluides, et les matières moelleuses sont de plus en plus présentes.
Abstraction faite de l'aspect négligé, la multiplication des intérieurs ornés et décoratifs est probablement une conséquence du mouvement « baroque revisité ».
Couleurs vives et éclatantes
L'ocre, le rose pâle, le vert émeraude, le bordeaux, le velours, etc. étaient des couleurs courantes.
Les couleurs sophistiquées et profondes, ainsi que les tons naturels de la terre, ont la cote. De plus, de nombreuses maisons de couture misent sur des couleurs vives. Le blanc fait son grand retour et l'on commence à le trouver insuffisant.
recyclage positif surcyclage
Lassés de la production de masse et des techniques empiriques, les designers se tournent de plus en plus vers le surcyclage : transformer la forme et la fonction des objets plutôt que de les jeter. L’une des tendances actuelles est la « métamorphose », qui consiste à métamorphoser les objets pour leur donner une seconde vie.
La fusion de la nature et de la technologie
La mutation est le processus de transformation de matières premières organiques à l'aide de technologies de pointe telles que les imprimantes 3D, l'IA et la découpe laser pour créer quelque chose d'inédit.
MEILLEUR CRÉATEUR DE L'ANNÉE : HARRY NURIEV
Ce bel homme a été élu meilleur designer de 2026, et son installation pour MAISON&OBJET était époustouflante.
Il est aujourd'hui un jeune créateur russe en vogue, dont les collaborations vont de Balenciaga, Jimmy Choo, Valentino, au Louvre, au Mobilier National et à Art Basel.
Le transformisme consiste à métamorphoser une chose en une autre, non pas en niant son origine, mais en la mettant en lumière. C'est l'art de donner une seconde vie à ce qui n'a plus sa place.
Transformisme : Changer son propre réceptacle et évoluer
Le transformisme consiste à métamorphoser une chose en une autre, non pas en niant son origine, mais en la mettant en lumière. C'est l'art de donner une seconde vie à ce qui n'a plus sa place.
Il enveloppe des meubles classiques dans un seul matériau, créant ainsi une impression de neutralité et d'harmonie qui rend chaque pièce unique.
Nous vivons dans un monde saturé de choses, de données et d'idées, et son dernier ouvrage pourrait également être perçu comme une prise de position contre la surconsommation.
Il dit :
« Nous vivons à une époque où nous sommes submergés d'objets, de données et d'idées à profusion. Les couleurs appartiennent au XVIIIe siècle, les formes au XIXe et la philosophie au XXe. Aujourd'hui, le véritable défi n'est pas l'invention, mais la reconnaissance. »
« Ce n’est pas le moment d’innover, mais de faire preuve de clarté, de sensibilité et d’empathie. C’est le moment de repenser et de reconstruire ce que nous avons déjà poussé trop loin. Non pas pour effacer le passé, mais pour en amplifier l’essence. Pour lui donner du poids, de la lumière et une voix. Pour récupérer ce qui a été perdu, oublié, rejeté, attendant d’être redécouvert. »
Qu'en avez-vous pensé ?
MAISON & OBJET vous a présenté les dernières tendances en matière de décoration intérieure venues de Paris.
C'était assez difficile ! (rires)
J'espère que cela vous donnera quelques conseils pour apprécier encore davantage votre décoration intérieure.
Sakata Natsumi